【西方艺术本体137的特色与功效】“西方艺术本体137”这一术语并非传统艺术史中的标准表述，但可以理解为对西方艺术中某一特定阶段、流派或理论体系的概括性称呼。在此基础上，本文将从艺术风格、表现手法、文化背景及社会功能等方面，总结“西方艺术本体137”的特色与功效，并以表格形式进行归纳。
一、
“西方艺术本体137”虽非正式学术术语，但从其字面含义出发，可将其视为对西方艺术发展过程中某类具有代表性特征的艺术形式或理论体系的泛称。该概念可能涉及文艺复兴至现代主义之间的艺术演变过程，尤其强调艺术本体论（即艺术的本质与存在方式）在不同历史阶段的表现形式与思想内涵。
从风格上看，“西方艺术本体137”通常体现出对形式、结构、主题和观念的深入探索；从功效上讲，它不仅推动了艺术语言的发展，也反映了当时社会思潮、哲学理念以及审美趣味的变化。
二、特色与功效对比表
| 项目 | 特色 | 功效 |
| 艺术风格 | 注重形式美感、理性构图、透视法则、人物写实等。 | 提升视觉表现力，增强作品的观赏性和感染力。 |
| 表现手法 | 强调比例、对称、和谐，追求理想化的美。 | 推动艺术技法的系统化发展，奠定后世艺术教育的基础。 |
| 文化背景 | 源于古希腊罗马传统，受基督教文化、人文主义思想影响。 | 建立西方艺术的文化根基，促进艺术与哲学、宗教的融合。 |
| 社会功能 | 具有教化、装饰、象征等功能，常用于宗教建筑、公共空间和贵族生活场景。 | 在社会生活中发挥重要作用，成为权力、信仰与身份的象征。 |
| 思想内涵 | 强调人的主体性、理性精神与自然观照，体现启蒙时代的思想特征。 | 促进艺术与思想的互动，推动艺术从宗教束缚中解放出来。 |
| 现代影响 | 启发现代主义、抽象艺术、表现主义等艺术流派的发展。 | 成为现代艺术的重要参照，影响当代艺术创作与理论研究。 |
三、结语
尽管“西方艺术本体137”并非一个明确的历史术语，但从其潜在含义出发，我们可以看到西方艺术在不同时期所展现出的多样性和深刻性。无论是古典时期的严谨形式，还是现代艺术的自由表达，都体现了艺术作为人类精神世界的重要载体，其特色与功效贯穿于艺术发展的全过程，持续影响着全球艺术文化的演进方向。